Grey Gardens

A televisão. Um meio que atualmente vem apresentando os mais interessantes filmes feitos de forma exclusiva. Além dos chamados telefilmes, as séries e principalmente as minisséries vêm, também, evoluindo de maneira incrível. Mas quero pedir permissão e me ater aos filmes feitos para a TV, já que começo a perceber que todo ano aparece um mais lindo que outro e me pergunto: será que o Cinema no sentido físico está perdendo espaço? Deixaremos essa discussão para depois. Ano passado a HBO lançou algo que, pra mim, é uma pequena obra-prima: Recontagem. Este ano, mais uma vez, o canal lançou mão de uma obra de arte inquestionável e que durante toda a sua reprodução é um show visual, sonoro e textual: Grey Gardens.

Com uma montagem impecável, o telefilme conta a história da família de Edith (Jessica Lange), mas já nos primeiros momentos sabemos que o enfoque será sobre ela e sua filha, Edie (Drew Barrymore). É uma família que vive de aparências e durante todo o filme vemos a queda das excêntricas mãe e filha que sonharam, algum dia, em serem estrelas. Após a completa dissolução do ambiente familiar (Edith separa-se de seu marido, interpretado pelo vencedor do Emmy Ken Howard), Edith e Edie afundam-se num mar de desesperança dentro da mansão de praia da família, Grey Gardens. A volta do ar fresco de que as duas necessitavam, é contemplada com a chegada de dois cineastas que resolvem fazer um documentário sobre a vida delas. E este é um dos motivos pelo qual adjetivei a montagem como sendo impecável: além de a história não ser linear cronologicamente, por oras temos um filme dentro de outro, justamente quando seguimos as filmagens de tal material.

É importante observar três aspectos neste telefilme: a forma segundo a qual as personagens são expostas, o trabalho de elenco e a parte técnica. O diretor Michael Sucsy escolhe por mostrar cada uma das personagens principais de forma anatômica e fisiológica, ou seja, detalhando tanto suas aparências físicas quanto seus sentimentos mais profundos e ocultos. E para que essa idéia desse certo, um elenco afiado era necessário e ouso dizer que isso sobra no telefilme. Drew Barrymore e Jessica Lange não estão menos que extraordinárias, divinas. Mesmo sob uma pesada maquiagem durante alguns momentos, exteriorizam todo e qualquer desespero e pingo de esperança que ainda lhes restam. Duas das atuações mais impressionantes que pude ver na televisão desde Angels in America (e as brutas interpretações de Meryl Streep e Emma Thompson). Da metade para o fim da fita, entra em cena uma tal de Jeanne Tripplehorn – que já atua de forma impressionante na melhor série dramática atual, Big Love – interpretando Jacqueline Kennedy e, em uma cena, muda todo o curso da história e constrói uma coadjuvante muito inspirada.

Tecnicamente este telefilme de Sucsy é um deslumbre. Uma fotografia que tende ao perfeito, figurinos de acabamentos finos e uma maquiagem realista. Dois quesitos, porém, merecem destaque: trilha sonora e direção de arte. Aquela foi composta lindamente pela minha querida Rachel Portman e é uma surpresa a cada acorde. Fiquei em dúvida se falava sobre a cenografia aqui ou no parágrafo dedicado ao elenco. Afirmação estranha, não? Mas é a realidade. O design dado à casa de praia é tão complexo e interessante que sentimos que estamos diante de outro personagem. A direção de arte segue os atos do filme e declina da mesma forma que mãe e filha. Temos aqui um filme que não mostra a ascensão e queda de duas pessoas. Ele parte do princípio de que já estão num patamar bastante alto na sociedade e que tudo que um dia sobe, pode cair feio. E esta queda é mostrada a partir de uma mistura e posterior explosão de sentimentos da maneira mais genuína possível.


Nota: 9,5



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